看《摄影机不要停》

我几乎不看恐怖片，因为胆小。而这次因为耳闻评分很高，又是喜剧，所以尽管是丧尸片，我在看了一遍豆瓣的剧照之后，确定画面尺度还在勉强可接受的范围，凭着好奇为什么评价如此高的心就去了。在接近零下十度的室外走了那么远，算是不枉此行吧。

最打动我的部分是父女的感情线。所以我猜测下面的描述可能会把整个电影的风格都描偏。

电影里的父亲日暮隆之的是一个在导演职位多年之后习得了“人总是要学会妥协的”技能的人，为了能拍出作品，唯唯诺诺，甚至是在女儿看来毫无职业操守的人，而女儿是年轻激进的代表，她希望演员用真泪水真感情去入戏，而不是用眼药水假表情去表演。

日暮隆之的第一次哭戏，是在一次看似平常的聊天之后。一位有酗酒毛病的演员在笑谈中讲到自己女儿，本来已经戒酒的他，在多年以后女儿同意见面的时候，因为紧张过度而又灌了很多酒，最后错过了见面。多么令人错愕却又理所当然的乌龙，他最后说“我就是这样的烂人啊，可是我也希望活成女儿的自豪的样子啊。”

日暮隆之晚上回家抱着和女儿小时候的合照大哭。之后发现女儿新迷上的男演员，居然就是之前自己没想考虑的剧本男主，于是接了下来。才有了后来的三十分钟一镜到底，和令人捧腹的各式花絮。

拍摄最后，女儿在人肉摇臂机上拍完最后一个剧本的灵魂镜头，大家欢呼，她拿出小时候的合照，日暮隆之笑得像个孩子。最好的事莫过于得到最在乎的人的认可吧，至少这个结局，对父亲角色的他来说，是圆满的。

影片的构思最精彩的部分自然是后面三分之二的拍摄花絮式讲解。因为这一部分的存在，前三分之一里总是有些别扭之处的背后原因有了解释，传递给观众哪些是剧本、哪些是临场发挥的信息，也是这一部分最为精彩。所有因为意外情况而意外出现的画面，让人意想不到的“后台”心惊胆战的状况和演员们对此的反应，一一解释，博人一笑。

笑声之余，也带观众体验了拍摄过程的惊险，那种就算排练的时候准备万全也无法避免的突发惊险，所有在后台待过的人恐怕都会感同身受，但最令人激动的，也不过就是无论发生什么，也能在翻来覆去之后依然拼凑一个完整的灵魂么。

日暮隆之的表演部分之所以出彩，是他在日常形象和演员角色的反差，作为真实导演的他在演员面前丝毫不敢有所得罪，但演员空缺，他迫不得已自己上场的时候，到了镜头前，确切的说，是那个正在直播而不能中断的镜头前，就有了理由，借着表演的壳子说出自己真正想说的话。

他对自己的作品有决定权吗，并没有，周围的人在对他说“过得去就行了，谁在意这个，只有你在意吧。”他能做什么呢，什么都做不了，更现实的状况或许是，他女儿想的那些花招并不会有机会实行，有人为了维护一个“过得去”的结果而不允许有任何的闪失出现，威胁平稳的，砍，砍，砍，灵魂呢，“灵魂是什么？没用。”

写得比较散乱，只是想记录看完之后的打动和感触。